Category Archives: Κινηματογράφος

Αγώνες, απεργίες και αλληλεγγύη στον κινηματογράφο

Είναι αλήθεια ότι δύσκολα κάποιος μπορεί να ανακαλύψει ή πόσο μάλλον να πέσουν στα χέρια του ταινίες που προσπαθούν να εξιστορήσουν άλλοτε με επιτυχία και άλλοτε όχι, τους ταξικούς αγώνες των εργατών, των συνδικάτων και τις πράξεις αλληλεγγύης που προκύπτουν από τέτοιους αγώνες. Τα αστικά ΜΜΕ και η αστική κουλτούρα αγνοούν τις απεργίες και οι περισσότερες ταινίες σχεδόν σπάνια δείχνουν τους αγώνες των εργαζομένων και αρέσκονται να τους παρουσιάζουν μόνο ως αδέκαστους, αποτυχημένους και μίζερους.

Παρόλα αυτά υπάρχει μια κινηματογραφική ιστορία από ταινίες που απεικονίζουν τους αγώνες των εργαζομένων. Αρχίζοντας από την επανάσταση του Sergei Eisenstein (1925)

Sergei Eisenstein’s Strike (1925)

μέχρι και την ταινία La Commune (Paris, 1871) (2000) αλλά και την Made in Dagenham το 1968 για την απεργία της Ford. Για παράδειγμα το Salt of the Earth (1954) δημιουργήθηκε από μια ομάδα σεναριογράφων και σκηνοθετών οι οποίοι ήταν στη μαύρη λίστα κάτω από τον αντι-κουμμουνιστικό κυνήγι των μαγισσών του McCarthyite. Η ταινία ήταν εμπνευσμένη από μία πραγματική απεργία από τους μεταλλωρύχους της εταιρίας Empire Zinc. Η διανομή των ρόλων έγινε από πραγματικούς μεταλλωρύχους που έλαβαν μέρος στην απεργία. Ο αντι-ρατσισμός και ο αντι-σεξισμός της ταινίας και η ταξική της διάσταση ήταν τόσο ισχυρή που τα ΜΜΕ του μεγιστάνα Howard Hughes προσπάθησαν να σταματήσουν την διείσδυσή της στην εργατική κουλτούρα με αποτέλεσμα η μεξικοαμερικάνα ηθοποιός Rosaura Revueltas

Rosaura Revueltas, Salt of the Earth (1954)

ν απολυθεί. Μετά την καταχώρησή της στην μαύρη λίστα των ηθοποιών του Χόλυγουντ ως κομμουνίστρια η ίδια αρνείται επίσης να ξαναδουλέψει σε αμερικάνικη ταινία. Στον ίδιο άξονα κινείται και η ταινία του Ken Loach, Bread and Roses (2000),

Bread and Roses (2000)

όπου διαδραματίζεται η απεργία των μεταναστών εργατών στο Λος Άντζελες το 2000. Η ταινία έφερε στην επιφάνεια τεχνικές οργάνωσης και δίδαξε αν μη τι άλλο εργαζομένους όσο και συνδικάτα εργατών τρόπους του πώς χαμηλόμισθοι εργαζόμενοι μπορούν να οργανώνονται ακόμα καλύτερα για τους κοινούς αγώνες τους.

Στο Norma Rae (1979), η εικόνα της Sally Field κρατώντας σιωπηλή μια πινακίδα που γράφει “UNION’’ παραμένει μία από τις πιο δυναμικές εικόνες των ταινιών των συνδικάτων.

Sally Field, Norma Rae (1979)

Βασισμένο σε αληθινή ιστορία, η ταινία επικεντρώνεται στους αγώνες της οργάνωσης του συνδικάτου σ’ ένα εργοστάσιο επεξεργασίας υφασμάτων στη Βόρεια Καρολίνα. Στη συνέχεια η ταινία Matewan (1987) τιμά τη μάχη του Matewan το 1920, μία πραγματική διαμάχη μεταξύ των ανθρακωρύχων της Δυτικής Βιρτζίνιας και των ντετέκτιβ που προσλήφθηκαν από την εταιρία Stone Mountain Coal Co.

Matewan (1987)

Η ταινία έχει να κάνει με το ρατσισμό, τις μάχες σώμα με σώμα και την εχθρότητα των αφεντικών. Αξιοσημείωτο είναι ότι, ότι εκφράζεται και εξιστορείται στη ταινία γίνεται χωρίς ηθικολογίες ακριβώς γιατί πολλές ταινίες της Αμερικής έχουν την τάση να παρουσιάζουν την διαφθορά των συνδικάτων και να ηθικοποιείται η κατάσταση σχεδόν με θρησκευική ευλάβεια. Μια άλλη εντυπωσιακή ταινία είναι το Blue Collar (1978) του Paul Schrader, 

Blue Collar (1978)

η οποία έχει σχέση με ένα εργάτη από το Detroit ο οποίος εργάζεται σε μια αυτοκινητοβιομηχανία και τον κακομεταχειρίζονται από την διοίκηση και αγνοείται η παρουσία του από το συνδικάτο. Ισάξια επίσης είναι και το The Garment Jungle (1957)

Poster of The Garment Jungle (1957)

μια “B movie’’ με την ίδια περίπου πλοκή όπως την ταινία On the Waterfront (1954).

On the Waterfront (1954)

Ο Lee J Cob παίζει σχεδόν τον ίδιο ρόλο και στις δύο ταινίες. Διαδραματίζεται σε ένα εργοστάσιο με ρούχα παρά στο λιμάνι όπως το On the Waterfront και έχει βαθύτερη φυσικά πολιτική ερμηνεία. Επίσης η ταινία Hoffa (1992) με τον Jack Nicholson έχει να κάνει με τον αρχηγό του συνδικάτου Jimmy Hoffa, ο οποίος κάθεται στην αντάξια αλλά ανιαρή γωνιά του.

Hoffa (1992)

Μια πιο ευχάριστη” κινηματογραφική εμπειρία κινούμενη στην ίδια λογική είναι το F.I.S.T. (1978) με τον Sylvester Stallone ως τον μαχόμενο εργαζόμενο που μετεξελίσσεται σε διεφθαρμένο αστό.

F.I.S.T. (1978)

Ο βρετανικός κινηματογράφος έχει μια ιδιαίτερη προσέγγιση στο να εξιστορεί κινηματογραφικά απεργίες. Για παράδειγμα το Angry Silence (1960)

Angry Silence (1960)

είναι μια ταινία για το πόσο τραυματικό είναι να είσαι απεργοσπάστης με την βρετανική βέβαια πινελιά της υποκειμενικότητας που θέλει να καταραστεί και τους εργαζομένους αλλά και τα αφεντικά. Στην ίδια λογική η ταινία I’m All Right Jack (1959) είναι μια κωμωδία με τον Peter Sellers η οποία παρουσιάζει τα αφεντικά και τους εργαζόμενους να είναι το ίδιο ηλίθιοι και αντιδραστικοί. Χωρίς καμία έκπληξη το ίδιο γίνεται και στη ταινία Carry On at Your Convenience (1971) μια κωμωδία για τις απεργίες του εργοστασίου αποχέτευσης στο WC Boggs’. Επιπλέον, μια άλλη ταινία η οποία κινείται σε διαφορετικό άξονα είναι το Occupy! (1976) η οποία χαρακτιρίζεται ως η έκφραση της πράξης της αλληλεγγύης σε μια απεργία στο εργοστάσιο Fisher-Bendix στο Kirkby. Η ταινία συμπεριλαμβάνει πραγματικές σκηνές από τους εργαζομένους κατά την διάρκεια του αγώνα και της κατάληψης του εργοστασίου όσο και τις πράξεις αλληλεγγύης που γίνονται διακριτές. Δεν μπορεί να μην αναφερθεί φυσικά και το ντοκιμαντέρ A Question of Leadership (1981) του Ken Loach

A Question of Leadership (1981)

το οποίο έγινε μέρος του ίδιου του αγώνα των ανθρακωρύχων, όταν το ITV αρνήθηκε να μεταδώσει την ταινία στην προβλεπόμενη ημερομηνία, αφού ήδη ανατέθηκε στο South Bank Show να την παρουσιάσει.

Κάτω από το γεγονότα της απεργίας των μεταλλωρύχων το 1984-85 προσφέρεται ένα ευχάριστο κινηματογραφικό σενάριο στην αρκετά καλή αλλά ελαφριά ταινία Billy Elliot (2000) όσο και το Brassed Off (1996). Και οι δυο ταινίες υποστηρίζουν του μεταλλωρύχους αλλά παραπέμπουν σε μια στερεοτυπική αντίληψη ότι η φτώχεια καλλιεργεί δυναμικές μεν κοινότητες με μια όμως αξιοπρέπεια στην ήττα. Η επική ταινία Germinal (1993) είναι βασισμένη στο μυθιστόρημα του Emile Zola. Με πρωταγωνιστή τον Gerard Depardieu η ταινία εξιστορεί την απεργία των μεταλλωρύχων του 19ο αιώνα στην βόρεια Γαλλία. Βέβαια, η σουηδική ταινία Αdalen 31 (1969) σχετίζεται με την αντίδραση στο μακελειό των απεργών στο εργοτάξιο ξυλείας το 1931. Το Tout Va Bien (1973) είναι μια ταινία του Jean Luc Goddard σχετικά με την αγάπη, το μαρξισμό και μια ανεπίσημη απεργία σε ένα εργοστάσιο με λουκάνικα. Οι σκηνοθέτες και σεναριογράφοι της εξαιρετικής ταινίας Two Days, One Night (2014) Jean-Pierre Dardenne και Luc Dardenne δημιουργούν μια εκπληκτική αφήγηση μιας εργαζομένης η οποία φέρνει στην επιφάνεια τον βαθμό της ταξικής συνείδησης των συναδέλφων της. Η ταινία είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα των εργασιακών σχέσεων κάτω από τον φόβο του κεφαλαίου.

Two Days, One Night (2014)

Τέλος, υπάρχουν δύο μιούζικαλ σχετικά με απεργίες, το The Pajama Game (1957) της Doris Day

The Pajama Game (1957)

σχετικά με τη βιομηχανική δολιοφθορά, το χρόνο, τη κίνηση και την νίκη του αγώνα για αύξηση των μισθών των εργαζομένων. Το μιούζικαλ Newsies (1992) της Disney

Newsies (1992)

είναι και αυτό μια προσπάθεια σχετικά με εφημεριδοπώλες παιδιά που απεργούν το 1899. Και στις δύο περιπτώσεις οι εργαζόμενοι είναι οι πρωταγωνιστές νικητές και αυτός είναι πάντα ο λόγος για να τραγουδηθεί η νίκη τους.

43 ταινίες σχετικά με απεργίες εργαζομένων:

1. Sergei Eisenstein’s Strike (1925)

2. On the Waterfront (1954)

3. Salt of the Earth (1954)

4. The Garment Jungle (1957)

5. The Pajama Game (1957)

6. I’m All Right Jack (1959)

7. The Angry Silence (1960)

8. Adalen 31 (1969)

9. Carry On at Your Convenience (1971)

10. Tout Va Bien (1973)

11. Occupy! (1976)

12. Blue Collar (1978)

13. F.I.S.T. (1978)

14. Norma Rae (1979)

15. Man of Iron (1981)

16. Matewan (1987)

17. Hoffa (1992)

18. Newsies (1992)

19. Germinal (1993)

20. Brassed Off (1996)

21. Bread and Roses (2000)

22. Billy Elliot (2000)

23. Made in Dagenham (2010)

24. A Question of Leadership (1981)

25. La Commune (Paris, 1871) (2000)

26. Silkwood (1983)

27. 24 City (2008)

28. Two Days, One Night (2014)

29. Wal-Mart: The High Cost Of Low Price (2005)

30. Wall Street (1987)

31. Nine To Five (1980)

32. Potiche (2010)

33. Pride (2014)

34. The Organiser (1963)

35. The Navigators (2001)

36. The Life And Times Of Rosie The Riveter (1980)

37. The Grapes Of Wrath (1940)

38. Comrades (1987)

39. Business As Usual (1987)

40. Battleship Potemkin (1925)

41. Adalen ’31 (1969)

42. The Ballad Of Joe Hill (1971)

43. Strajk – Die Heldin von Danzig (2006)
Επίσης βλέπε εδώ 15 ταινίες για την αποξένωση στον κινηματογράφο.

 

Strugatsky Brothers – Soviet Russian science fiction στον κινηματογράφο

The brothers Arkady and Boris Strugatsky (alternate spellings: Strugatskiy, Strugatski, Strugatskii) are Soviet Russian science fiction authors who collaborated on their fiction.

The Strugatsky brothers, as they are usually called, are perhaps the best-known Soviet science fiction writers with a well developed fan base. Their early work was influenced by Ivan Yefremov. Their famous novel Piknik na obochine has been translated into English as Roadside Picnic in 1977 and was filmed by Andrei Tarkovsky under the title Stalker.

Several other of their works were translated into German, French, English, and Italian but did not receive the same magnitude of the critical acclaim granted them by their Russian audiences. The Strugatsky brothers, however, were and still are popular in many countries, including Poland, Hungary, Bulgaria, and Germany, where most of their works were available in both East and West Germany.

The brothers were Guests of Honour at the 1987 World Science Fiction Convention, held in Brighton, England.

Several of the books written by the Strugatsky brothers take part in the same universe, known as The World of Noon; another unofficial and perhaps less-known title is the Wanderers Universe. The name is derived from the title of one of their texts, Noon: 22nd Century. The main characteristics of the Noon Universe are: a very high level of social, scientific, and technological development; the creativity of the general population; and the very significant level of societal maturity compared to the modern world. For instance, this world knows no monetary stimulation (indeed, money does not exist), and every person is engaged in a profession that interests him or her. The Earth of the Noon Universe is governed by a global technocratic council composed of the world’s leading scientists and philosophers.

The Universe was described by the authors as the world in which they would like to live and work. It became highly influential for at least a generation of Soviet people, e.g. a person could quote the Strugatsky books and be sure of being understood. At first the authors thought that the Noon Universe would become reality “by itself”, but then they realized that the only way to achieve it is by inventing the High Theory of Upbringing, making the upbringing of each person a unique deed.

One of the important story arcs of those books is how the advanced human civilization covertly steers the development of those considered less advanced. Agents of humans are known as Progressors. At the same time, some humans suspect that a very advanced spacefaring race called Wanderers exists and is ‘progressing’ humanity itself.

Source: surrealmoviez

 

Filmography
1. ‘Hukkunud Alpinisti’ hotell (1979) aka The Dead Mountaineer Hotel
2. Stalker (1979)
3. Charodei (1982) aka The Sorcerer
4. Egymilliárd évvel a világ vége elött (1983)
5. Pisma myortvogo cheloveka (1986) aka Dead Man’s Letters
6. Dni zatmeniya (1988) aka Days of Eclipse
7. Es ist nicht leicht ein Gott zu sein (1989) aka Hard to be a God
8. Iskushenie B. (1990) aka The Temptation of B.
9. Nesmluvená Setkání (1994)
10. Prin to telos tou kosmou (1996)
11. Gadkie lebedi (2006) aka Ugly Swans
12. Obitaemyy ostrov (2008) aka The Inhabited Island
13. Obitaemyy ostrov: Skhvatka (2009) aka The Inhabited Island 2
14. Trudno byt bogom (2013) aka Hard to be a God

I’ll tell you what freedom is to me: NO FEAR! I mean really, no fear.

Το ντοκιμαντέρ What Happened, Miss Simone? της σκηνοθέτιδας Liz Garbus σε συνεργασία με την Netflix προσπαθούν με κάθε τρόπο να παρουσιάσουν μέσα σε μια ώρα και τριάντα λεπτά μια Nina Simone από τρελή μέχρι βίαιη και από καταθλιπτική μέχρι παράλογη. Μέχρι και η ερμηνεία ότι η πολιτική της δράση την έκανε βίαιη και παράξενη το ακούσαμε.

Δεν κατάφεραν όμως να παρουσιάσουν την Nina Simone ως μια και μόνο εκκεντρική προσωπικότητα με τους προσωπικούς της δαίμονες όχι γιατί δεν μπορούνε να το κάνουν, μια που το παρουσίασαν μια χαρά στα δικά τους μυαλά και όχι μόνο, αλλά ακόμα και η παρουσία της στο ντοκιμαντέρ δεν πέτυχε την δικιά τους συνταγή αν έχετε έστω και λίγο ταξικό ένστικτο.

Αλλά πώς αλλιώς θα βλέπανε οι του Netflix όταν η ίδια η Nina Simone ονόμαζε τις USA ως United Snakes of America; Πώς αλλιώς όταν η ίδια η Nina Simone λέει: “I felt more alive then than I feel now because i was needed, and i could sing something to help my people, and that became the mainstay of my life. That became most important to me. It was not classical piano, not classical music, not even popular music, but civil rights music.

I’ll tell you what freedom is to me: NO FEAR! I mean really, no fear.

Μπορείτε να δείτε το ντοκιμαντέρ της Netflix online εδώ.

 

Franz Kafka στον κινηματογράφο

Prague, Bohemia (then belonging to Austria), July 3, 1883; d. June 3, 1924.

Movies based on Kafka’s works
01 Una confusión cotidiana (1950)
02 Prosessen (1962) (TV)
03 Das Schloß (1962) (TV)
04 Le procès (1962) aka The Trial
05 De grafbewaker (1965)
06 “Theatre 625” : Amerika (1966) TV episode
07 Un fraticide (1967)
08 Das Schloß (1968) aka The Castle
09 Amerika oder der Verschollene (1969)
10 La colonia penal (1970) aka The Penal Colony
11 The Great Wall of China (1970)
12 Tuomio (1970) (TV)
13 Un informe para una academia (1975)
14 “El teatro”: El castillo (1975) TV episode
15 Die Verwandlung (1975) (TV) aka Metamorphosis
16 Förvandlingen (1976/I) aka Metamorphosis
17 Redogörelse framlagd för en akademi (1976) (TV)
18 Brosta sto nomo (1977)
19 Bratrovrazda (1977) aka A Case of Fratricide
20 The Metamorphosis of Mr. Samsa (1977)
21 Ante la ley (1980)
22 Fraticidio (1981)
23 Ein Brudermord (1981)
24 A Hunger Artist (1982)
25 Levél apámhoz (1982) (TV)
26 Die Vorüberlaufenden (1983)
27 La métamorphose (1983) (TV)
28 Une villa aux environs de New York (1983) (TV)
29 Klassenverhältnisse (1984) aka Class Relations
30 Le château (1984) (TV)
31 Linna aka The Castle (1986)
32 Metamorphosis (1987) (TV)
33 Informe pera una acadèmia (1989) (TV)
34 Tsikhe-Simagre (1990) aka The Castle
35 La colonie pénitentiaire (1991)
36 Hiilisangolla ratsastaja (1992) aka Rider on a Bucket
37 Rastreseno gledanje kroz prozor (1993) aka Distracted Viewing Trough a Window
38 The Trial (1993)
39 Inkarnace (1994) aka Incarnace
40 Spivachka Zhosefina i myshachyy narod (1994)… aka Josephine, the Singer and the Mice People
41 Zamok (1994) aka The Castle
42 La mort de Molière (1994) aka The Death of Molière
43 Kamarihaikara (1994) aka The Chamber Stork
44 Amerika (1994)
45 Nachtland (1995)
46 The Hunger Artist (1995)
47 Metamorphosis: Beyond the Screen Door (1997)
48 Das Schloß (1997) aka The Castle
49 The Sickroom (1998)
50 Bratobójstwo (1999)
51 Am Ende des Ganges (1999)
52 A Common Confusion (1999)
53 Lo strano caso del signor Kappa (2001)
54 K (2002)
55 The Hunger Artist (2002)
56 Prevrashchenie (2002) aka Metamorphosis
57 Metamorfosis (2004)
58 Menschenkörper (2004) aka Human Body
59 Emancipación (2005)
60 In the Penal Colony (2006)
61 Nu devant un fantôme (2006)
62 L’homme qui attendait (2006) aka The Man Who Waited
63 La metamorfosis (2007)
64 A Metamorfose (2007)
65 A Country Doctor (2007)
66 Pratioci (2008)
67 Conversation with the Supplicant (2008)
68 The Burrow (2009)
69 The Burrow (2011)
70 Schakale und Araber (2011)
71 Before the Law (2011)
72 A Common Confusion (2012)
73 Der Bau (2014)

Movies based on Kafka’s life:
1 Kafka (1991)
2 Franz Kafka (1992)
3 Franz Kafka’s It’s a Wonderful Life (1993)

Short
Franz & Kafka (1997)

Source: surrealmoviez

Anton Chekhov στον κινηματογράφο (114 ταινίες)

Ο Anton Chekhov στον κινηματογράφο με 114 ταινίες από το 1911 μέχρι το 2010:

Filmography

001 Roman s kontrabasom (1911) aka Romance with a Double Bass
002 Doch Albiona. Bezzakonie (1914) aka Daughter of Albion. Illegal
003 Tsvety zapozdalye (1917) aka Belated Flowers
004 Überflüssige Menschen (1926) aka Superfluous People
005 Chiny i lyudi (1929) aka An Hour with Chekhov
006 Das Geschenk (1935)
007 Sakura no sono (1936)
008 Medved (1938) aka The Bear
009 Maska (1938)
010 Chelovek v futlyare (1939) aka Man in a Shell
011 Yubiley (1944) aka Jubilee
012 Svadba (1944) aka Marriage
013 Summer Storm (1944)
014 Mastera stseny (1946) aka Stars of the Moscow Art Theater
015 Román s basou (1949) aka Story of the Bass Cello
016 Zly chlopiec (1950) aka The Bad Boy
017 Damy (1954)
018 Il matrimonio (1954) aka Marriage
019 Anna na shee (1954) aka The Anna Cross
020 Shvedskaya spichka (1955) aka The Safety Match
021 Poprygunya (1955) aka The Grasshopper
022 Uncle Vanya (1957)
023 Tri rasskaza Chekhova (1959) aka Three Tales of Chekhov
024 Mest (1960)
025 Dom s mezoninom (1960) aka The House with an Attic
026 Dama s sobachkoy (1960) aka The Lady with the Dog
027 Medved (1961) aka The Bear
028 Duel (1961/I) aka The Duel
029 Slzy, které svet nevidí (1962) aka Tears the World Can’t See
030 La steppa (1962)
031 Ivanov (1964)
032 Der Seitensprung (1964)
033 Tri sestry (1964) aka The Three Sisters
034 La pharmacienne (1965)
035 The Three Sisters (1966)
036 V gorode S. (1967) aka In the Town of S
037 The Sea Gull (1968)
038 Tsvety zapozdalye (1969) aka Belated Flowers
039 Dogadjaj (1969) aka An Event
040 Glavnyy svidetel (1969)
041 Semeynoe schaste (1970) aka Family Happiness
042 Karusel (1970) aka The Roundabout
043 Dyadya Vanya (1970) aka Uncle Vanya
044 Chayka (1970) aka The Seagull
045 Three Sisters (1970)
046 Moya zhizn (1972)
047 Si mamad (1973)
048 Plokhoy khoroshiy chelovek (1973) aka The Duel
049 Romance with a Double Bass (1974)
050 Krankensaal 6 (1974)
051 Kaštanka (1976)
052 Step (1977) aka The Steppe
053 Smeshnye lyudi (1977) aka Funny People
054 Neokonchennaya pyesa dlya mekhanicheskogo pianino (1977) aka An Unfinished Piece for a Player Piano
055 Paviljon VI (1978)
056 Moy laskovyy i nezhnyy zver (1978) aka A Hunting Accident
057 Khoristka (1978) aka The Chorus Girl
058 El orador (1978)
059 El jardín de los cerezos (1978)
060 The Beneficiary (1980)
061 Rasskaz neizvestnogo cheloveka (1980) aka Story of an Unknown Man
062 Nieciekawa historia (1983) aka An Uneventful Story
063 Ogni (1984)
064 Der Bär (1984/I)
065 Hôtel de France (1987) aka Hotel de France
066 Oci ciornie (1987) aka Dark Eyes
067 Chyornyy monakh (1988) aka The Black Monk
068 Paura e amore (1988) aka Love and Fear
069 Zio Vania di Anton Cechov (1990) aka Uncle Vanya
070 Nyne proslavisya syn chelovecheskiy (1990)
071 Ariadna (1990)
072 Trois années (1990)
073 Kasba (1991)
074 A három növér (1991) aka Three Sisters
075 Swan Song (1992)
076 Gospodi, prosti nas, greshnykh (1992) aka Lord, Forgive Us, Sinners
077 Yesli by znat… (1993) aka If We’d Only Known
078 Vishnyovyy sad (1993) aka The Cherry Orchard
079 Tri sestry (1994) aka The Three Sisters
080 Vanya on 42nd Street (1994)
081 Country Life (1994)
082 Neulich am Deich (1995)
083 The Boor (1996)
084 August (1996)
085 Les épousailles (1999)
086 Agáta (1999)
087 The Cherry Orchard (1999)
088 Olhos Mortos (2000)
089 All Forgotten (2000) aka Lover’s Prayer
090 Speed for Thespians (2000)
091 Upheaval (2001)
092 Alchimie (2002) aka Alchemy
093 The Seagull (2002) (V)
094 Utan dig (2003) aka Without You
095 Wekande Walauwa (2003) aka Mansion by the Lake
096 La petite Lili (2003) aka Little Lili
097 La petición de mano (2004)
098 O lyubvi (2003)
099 Das Jubiläum (2004)
100 Gabbiani. Studio su ‘Il gabbiano’ di Anton Cechov (2004)
101 Ragin (2004)
102 The Sisters (2005)
103 Anyuta (2007)
104 Nachmittag (2007) aka Afternoon
105 Gooseberries (2007)
106 A Man of Honor (2007)
107 Pari (2008)
108 Two Newspapermen: An Untruthful Story (2009)
109 The Sexton’s Wife (2009)
110 Die Dame mit dem Hündchen (2009) aka Lady with the Little Dog
111 Palata N°6 (2009) aka Ward No. 6
112 Backstage Story (2009)
113 Anton Chekhov’s The Duel (2009)
114 American Seagull (2010)

*(only feature films were included – TV productions were not considered).

Source: surrealmoviez

Fyodor Mikhaylovich Dostoyevsky στον κινηματογράφο

Τα λογοτεχνικά αριστουργήματα του Dostoyevsky στον κινηματογράφο:

 

Biography:

Peterburgskiy dnevnik. Otkritie pamyatnika Dostoeskomu (1997) – Director: Aleksandr Sokurov

Dvadtsat shest dney iz zhizni Dostoevskogo (1981) – Director: Aleksandr Zarkhi

I demoni di San Pietroburgo (2008) aka Demons of St. Petersburg – Director: Giuliano Montaldo

 

Movies:

1. The Double (1846) Dvojnik

Partner (1968) – Director: Giuliano Montaldo

2. White Nights (1848) Belye nochi

Le notti bianche (1957) aka White Nights – Director: Bernardo Bertolucci

Belye nochi (1958) White Nights – Director: Ivan Pyryev

Quatre nuits d’un rêveur (1971) aka Four Nights of a Dreamer – Director: Robert Bresson

3. The Insulted and Humiliated (1861) Unizhennye i oskorblennye

Umiliati e offesi (1958) – Director: Vittorio Cottafavi

Humillados y ofendidos (1977) – Director: Raul Araiza

Unizhennye i oskorblennye (1991) The Insulted and Humiliated – Director: Andrei Eshpaj

4. Notes from Underground (1864) Zapiski iz podpolya

Notes from Underground (1995) – Director: Gary Walkow

5. Crime and Punishment (1866) Prestuplenie i nakazanie

Raskolnikow (1923) – Director: Robert Wiene

Crime et châtiment (1935) – Director: Pierre Chenal

Crime et châtiment (1956) – Director: Georges Lampin

Prestuplenie i nakazanie (1970) – Director: Lev Kulidzhanov

Rikos ja rangaistus (1983) – Director: Aki Kaurismäki

Prestuplenie i nakazanie (2007) – Director: Dmitri Svetozarov

6. The Gambler (1867) Igrok

Le joueur (1938) – Director: Gerhard Lamprecht, Louis Daquin

Der Spieler (1938) – Director: Gerhard Lamprecht

El jugador (1948) – Director: León Klimovsky

The Great Sinner (1949) – Director: Robert Siodmak

Le joueur (1958) – Director: Claude Autant-Lara

Igrok (1972) – Director: Aleksey Batalov

The Gambler (1974) – Director: Karel Reisz

The Gambler (1997) – Director: Károly Makk

The Gamblers (2007) – Director: Sebastian Bieniek

7. The Idiot (1869)

Idiot (1910) – Director: Pyotr Chardynin

L’idiot (1946) – Director: Georges Lampin

Hakuchi (1951) – Director: Akira Kurosawa

Idiot (1958) – Director: Ivan Pyryev

The Idiot (1966) – Director: Alan Bridges

L’amour braque (1985) – Director: Andrzej Zulawski

Idiot (1992) – Director: Mani Kaul

Nastazja (1994) – Director: Andrzej Wajda

Návrat idiota (1999) – Director: Sasa Gedeon

Daun Haus (2000) – Director: Roman Kachanov (II)

Idiot (2003) – Director: Vladimir Bortko

8. A Gentle Creature (1876) Krotkaja

Krotkaya (1960) – Director: Aleksandr Borisov

Une femme Douce (1969) – Director: Robert Bresson

Krotká (1969) – Director: Stanislav Barabas

Lagodna (1985) – Director: Piotr Dumala

9. The Dream of a Ridiculous Man (1877) Son smeshnogo cheloveka

Son smeshnogo cheloveka (1992) – Director: Aleksandr Petrov

10. The Brothers Karamazov (1881) Bratya Karamazovy

Bratya Karamazovy (1915) – Director: Victor Touryansky

Der Mörder Dimitri Karamasoff (1931) – Director: Erich Engels, Fyodor Otsep

The Brothers Karamazov (1958) – Director: Richard Brooks

Les frères Karamazov (1969) – Director: Marcel Bluwal

Bratya Karamazovy (1969) – Director: Kirill Lavrov, Ivan Pyryev

Al-Aikhoa Al-Aadaa Houssam (1974) – Director: El-Din Mustafa

Malchiki (1991) – Director: Yuri Grigoryev

Bratya Karamazovy (2009) – Director: Yuriy Moroz

Karamazovi (2008) – Director: Petr Zelenka

 

Source: surrealmoviez

 

 

Η χρυσή εποχή του σοβιετικού Soyuzmultfilm (1942-1949) Α’ Μέρος

Το Soyuzmultfilm ήταν ένα στούντιο κινουμένων σχεδίων της Σοβιετικής Ένωσης. Με την πάροδο των ετών έχει αποκτήσει διεθνή αναγνώριση και σεβασμό, συγκεντρώνοντας πολλά βραβεία τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό. Έχει στην υπηρεσία του ένα ιστορικό μιας μεγάλης ποικιλίας από κινηματογραφικά στυλ. Το στούντιο έχει δημιουργήσει 1530 ταινίες κατά τη διάρκεια της χρυσής ύπαρξής του από το 1942 μέχρι και το 1988. Το Studio ιδρύθηκε στις 10 Ιουνίου του 1936 με την επωνυμία Soyuzdetmultfilm. Το όνομα άλλαξε σε Soyuzmultfilm στις 20 του Αυγούστου 1937. Κατά τη διάρκεια της χρυσής σοβιετικής εποχής στο στούντιο εργάζονταν πάνω από 700 ειδικευμένοι εργάτες και κυκλοφορούσε κατά μέσο όρο 20 ταινίες κάθε χρόνο (ο μεγαλύτερος αριθμός ήταν 47, το 1973).

Η ποικιλία των μορφών των animation ήταν πρωτοφανής μια που η καλλιτεχνική ελευθερία που παραχωρούσε η σοβιετική κουλτούρα έκανε το στούντιο Soyuzmultfilm ίσως το πιο αξιοθαύμαστο στούντιο κινουμένων σχεδίων του κόσμου. Το Soyuzmultfilm τροφοδοτούνταν από τη σοσιαλιστική οικονομία της Σοβιετικής Ένωσης, η οποία δεν είχε στόχο την κερδοφορία. Οι σκηνοθέτες πληρώνονταν από την Ακαδημία Κινηματογράφου, ανεξάρτητα από το πόσο καλά ή πόσο άσχημα τα προϊόντα τους διαδίδονταν (διαδίδονταν και δεν πωλούνταν) ήταν ελεύθεροι να συνεχίσουν την καλλιτεχνική τους δημιουργικότητα χωρίς να έχουν στο μυαλό τους τα οικονομικά.

Η κατάρρευση της Σοβιετικής Ένωσης έφερε το τέλος της χρυσής εποχής του Soyuzmultfilm. Νέες οικονομικές πραγματικότητες κατέστησαν αδύνατο για την κυβέρνηση να στηρίξει το στούντιο. Το 1989, το Soyuzmultfilm έγινε μια κερδοφόρα επιχείρηση και αναγκάστηκε να μπεί στην καπιταλιστική αγορά. Έχασε σχεδόν το 90% του προσωπικού και δημιουργούσε πλέον μόνο λίγες ταινίες.

Σήμερα το Soyuzmultfilm συνεχίζει την κινηματογραφική του παρουσία σίγουρα όμως όχι στον ίδιο βαθμό όπως την σοβιετική χρυσή εποχή.

 

  1. 1942 Fox, Hare and Cock (Лиса, Заяц и Петух)

  2. 1944 The Stolen Sun (Краденое солнце)

  3. 1945 The Lost Letter (Пропавшая грамота)

  4. 1946 Spring Melodies (Весе́нние мело́дии)

  5. 1947 The Humpbacked Horse (Конёк-Горбуно́к)

  6. 1947 To You, Moscow (Тебе́, Москва́!)

  7. 1948 The 7 coloured flower (Цветик-семицветик)

  8. 1949 Geese-Swans (Гуси-лебеди)

  9. 1949 Someone Else’s Voice (Чужой голос)

  10. 1949 Wonderful Bell (Чудесный колокольчик)

 

 

 

The 55 Best Russian and Soviet Films (1908-1999)

1. Otets Sergiy AKA Father Sergius, 1917 – Yakov PROTAZANOV
2. Stachka AKA Strike, 1924 – Sergei EISENSTEIN
3. Bronenosets Potyomkin AKA Battleship Potemkin, 1925 – Sergei EISENSTEIN
4. Po zakonu AKA By the Law, 1926 – Lev KULESHOV
5. Shinel aka The Overcoat, 1926 – Grigori KOZINTSEV, Leonid TRAUBERG
6. Tretya Meshchanskaya AKA Bed And Sofa, 1927 – Abram ROOM
7. Dom na Trubnoy aka The House on Trubnaya Square, 1928 – Boris BARNET
8. Potomok Chingis-Khana aka Storm Over Asia, 1928 – Vsevolod PUDOVKIN
9. Oblomok imperii AKA Fragments of Empire, 1929 – Fridrikh ERMLER
10. Putyovka v zhizn aka Road to Life, 1931 – Nikolay EKK
11. Okraina aka Outskirts, 1933 – Boris BARNET
12. Schastye aka Happiness, 1934 – Aleksandr MEDVEDKIN
13. Yunost Maksima aka Maxim’s Youth, 1935 – Grigori KOZINTSEV, Leonid TRAUBERG
14. Vesyolye rebyata aka Jolly Fellows, 1934 – Grigori ALEXANDROV
15. Chapaev AKA Chapayev, 1934 – Sergei VASILIEV, Georgi VASILYEV
16. Strogiy yunosha aka A Severe Young Man, 1936 – Abram ROOM
17. Aleksandr Nevskiy, 1938 – Sergei EISENSTEIN
18. Mechta AKA Dream, 1941 – Mikhail ROMM
19. Mashenka, 1942 – Yuli RAIZMAN
20. Ivan Groznyy I AKA Ivan the Terrible Part 1, 1944 – Sergei EISENSTEIN
20. Ivan Groznyy II: Boyarsky zagovor aka Ivan the Terrible Part 2, 1945 – Sergei EISENSTEIN
21. Zolushka AKA Cinderella, 1947 – Nadezhda KOSHEVEROVA, Mikhail SHAPIRO
22. Sorok pervyy aka The Forty-first, 1956 – Grigori CHUKHRAY
23. Karnavalnaya noch AKA Carnival Night, 1956 – Eldar RIAZANOV
24. Vesna na Zarechnoy ulitse aka Spring on Zarechnoy Street, 1956 – Marlen KHUTSIEV
25. Letyat zhuravli aka The Cranes are Flying, 1957 – Mikhail KALATOZOV
26. Ballada o Soldate AKA Ballad of a Soldier, 1959 – Grigori CHUKHRAY
27. Mne dvadtsat let AKA I am Twenty, 1964 – Marlen KHUTSIEV
28. Devyat dney odnogo goda AKA Nine days of one year, 1961 – Mikhail ROMM
29. Gamlet, 1964 – Grigori KOZINTSEV
30. Dobro pozhalovat, ili postoronnim vkhod vospreshchyon AKA Welcome, or No Trespassing, 1964 – Elem KLIMOV
31. Andrey Rublyov, 1966 – Andrei TARKOVSKY
32. Aybolit-66, 1966 – Rolan BYKOV (not link found)
33. Istoriya Asi Klyachinoy AKA Asya’s Happiness, 1967 – Andrei KONCHALOVSKY
34. Iyulskiy dozhd AKA July Rain, 1966 – Marlen KHUTSIEV
35. V ogne broda net AKA There is no Passage through Fire, 1967 – Gleb PANFILOV
36. Korotkie vstrechi AKA Brief Encounters, 1967 – Kira MURATOVA
37. Komissar, 1967 – Aleksandr ASKOLDOV
38. Nachalo AKA Debut, 1970 – Gleb PANFILOV
39. Monolog, 1972 – Ilya AVERBAKH (not link found)
40. Kalina krasnaya AKA The Red Snowball Tree, 1973 – Vasili SHUKSHIN (not link found)
41. Zerkalo AKA The Mirror, 1974 – Andrei TARKOVSKY
42. Sto dney posle detstva AKA One Hundred Days After Childhood, 1975 – Sergei SOLOVYOV
43. Neokonchennaya pyesa dlya mekhanicheskogo pianino AKA Unfinished Piece for Mechanical Piano, 1977 – Nikita MIKHALKOV
44. Pyat vecherov aka Five Evenings, 1978 – Nikita MIKHALKOV
45. Osenniy Marafon AKA Autumn Marathon, 1979 – Georgi DANELIA
46. Okhota na lis AKA Fox Hunting, 1980 – Vadim ABDRASHITOV
47. Polyoty vo sne i nayavu AKA Flights in Dream and Reality, 1982 – Roman BALAIAN
48. Moy drug Ivan Lapshin AKA My Friend Ivan Lapshin, 1984 – Aleksei GERMAN (not link found)
49. Parad planet AKA Parade of the Planets, 1984 – Vadim ABDRASHITOV (not link found)
50. Dni Zatmenija AKA The Days Of Eclipse, 1988 – Aleksandr SOKUROV
51. Malenkaya Vera AKA Little Vera, 1988 – Vasili PICHUL
52. Astenicheskiy sindrom AKA Asthenic Syndrome, 1989 – Kira MURATOVA
53. Brat AKA Brother, 1997 – Aleksei BALABANOV
54. Okraina aka The Outskirts, 1998 – Piotr LUTSIK
55. Khrustalyov, mashinu! AKA Khrustalyov, My Car!, 1997 – Aleksei GERMAN

 

Πηγή: kinoglaz.fr (1908-1957) και kinoglaz.fr (1958-1999)

Επίσης από: http://www.surrealmoviez.info

Τα λίνκς από το YouTube από Fristuti

 

Animation and USSR

Πέντε εκπληκτικά και βραβευμένα animation από την ΕΣΣΔ που άφησαν ιστορία στο παγκόσμιο animation:

1. Mest kinematograficheskogo operatora (1912) aka The Cameraman’s Revenge

Vladislav Starevich (August 8, 1882 – February 26, 1965)

Description: Mr. Grasshopper, a jilted cameraman, takes his revenge by filming Mr. Beetle and his mistress Ms. Dragonfly and then shows the results at a local cinema where Mrs. Beetle is in the audience. This was one of Starewicz’s first animated films, and stars very realistic animated beetles.

 

2. Skazka Skazok (1979) aka Tale of Tales

Yuri Borisovich Norshteyn or Yuriy Norshtein (born September 15, 1941)

Description: Animated film directed by Yuriy Norshteyn and produced by the Soyuzmultfilm studio in Moscow. It has won numerous awards, and has been acclaimed by critics and other animators as the greatest animated film of all time. It has been the subject of a 2005 book by Clare Kitson titled Yuri Norstein and Tale of Tales: An Animator’s Journey.

 

3. Seryy Volk end Krasnaya Shapochka (1990)

Garri Bardin (born September 11, 1941, Chkalov, Soviet Union)

Description: While Little Riding Hood and mother are making goodies, Grey Wolf has escaped from prison and is on his way to get new teeth. To the tune of “Mack the Knife”, he sings of how hungry he is. He goes to the doctor’s door where he finds a rabbit waiting outside. Grey Wolf knocks the door with rabbit’s head! Doctor lets him in. Wolf then sings to the tune of “Tea for Two”, about what a great man the doctor is while doctor sings in same tune how he doesn’t want to but reluctantly has to treat wolf. After doctor gives wolf new steel teeth, Wolf puts doctor through stomach. He later does same to rabbit. Little Riding Hood is on her way to Paris to visit grandmother. She meets wolf who is stopped from eating her, by three hunters passing by. Wolf then goes through gate where there is a metal detector. Metal detector is activated when wolf tries to pass through. Wolf pays toll. Little Riding Hood and Hunters (after paying their toll) also pass through. We see the Three Little Pigs to the instrumental theme of “Who’s Afraid of the Big Bad Wolf” before the wolf gobbles them up. Then we see the 7 Dwarfs and hear “Heigh Ho” as wolf gets them too. With all these people in wolf’s stomach, doctor decides to do a Russian dance to enjoy life causing body of wolf to bounce a bit. Wolf goes to Grandma’s house in Paris and puts her in stomach as Riding Hood comes in. Grandma Wolf grabs girl’s pie but his steel teeth gets ripped from mouth as he grabs pie causing everyone to escape from Wolf’s stomach and march and sing for peace. Wolf gets arrested with peace sign attached to him as Riding Hood’s mother is watching on TV and sings what she had just heard to herself. This is an amusingly entertaining musical Russian short that is a great tribute to modern American pop culture. Very worthy entry in Volume 5 of The International Tournee of Animation videocassette. By all means, seek this one out!

 

4. Yozhik v tumane (1975) aka Hedgehog in the Fog

Yuri Borisovich Norshteyn or Yuriy Norshtein (born September 15, 1941)

Description: This is a story about a little hedgehog (voiced by Mariya Vinogradova) and his friend bear cub (voiced by Vyacheslav Nevinnyy). They would meet every evening to drink tea, converse, and count the stars. One day, the hedgehog decided to bring raspberry marmalade. As he went to the bear to count the stars, he passed through the woods and found a horse standing in a fog. He is curious as to whether the horse would suffocate if it lay down in the fog. Being an explorer, the hedgehog decides to explore the fog.

He finds himself in a strange world inhabited by many frightening creatures (eagle-owl and the bat) but also helpful and kind ones (the dog and the fish); that world of silence and rustles, of darkness, high grass and enchanting stars. He hears the sound of the owl. He is so frightened that it seems to him that the owl is very close. He is frightened, but his curiosity keeps him exploring the unknown. The characters Hedgehog and Bear Cub are very kind and friendly. In contrast, the eagle-owl is very hostile, being on the hunt and not taking care of the beauty of the surrounding world.

 

5. Film, film, film (1968)

Fyodor Savelyevich Khitruk (Russian: Фёдор Саве́льевич Хитру́к; 1 May 1917 – 3 December 2012)

Description: This animated short is a parody of the process of film-making. Brilliantly imaginative and very funny.

 

Αϊζενστάιν, Πουντόβκιν, Ντοβζένκο, Οι τεράστιοι Σοβιετικοί του βωβού σινεμά

Με επτά συνολικά ταινίες συμμετέχουν στο κινηματογραφικό αφιέρωμα για τα 145 χρόνια από τη γέννηση του Λένιν, οι τρεις προεξάρχοντες Σοβιετικοί θεωρητικοί και δημιουργοί Αϊζενστάιν, Πουντόβκιν και Ντοβζένκο.

Ο Αϊζενστάιν, διανοούμενος, αστικών καταβολών, πεπεισμένος σοσιαλιστής, εγκατέλειψε τον παραδοσιακό ατομικό ήρωα για ένα συλλογικό και διαμόρφωσε μια ενσυνείδητη μοντερνιστική θεωρία του μοντάζ, βασισμένη στην ψυχολογία της πρόσληψης, τη διαλεκτική και τον ιστορικό υλισμό, που έκανε δυνατή, για πρώτη φορά, την επικοινωνία του κινηματογράφου με τους δικούς του όρους. Η «Απεργία» (1924), χωρισμένη σε 6 σαφώς διακριτά τμήματα, συνιστά δείγμα του «σινεμά – γροθιά» σε αντιπαράθεση με το «σινεμά – μάτι» του Βερτόφ, εξελίσσεται σε χρονικό με μορφή αφηγηματική. Ήταν το πρώτο επαναστατικό φιλμ του καινούργιου σοβιετικού κράτους. Οι καπνισμένες μηχανές του εργοστασίου, οι καπιταλιστές ιδιοκτήτες, οι εργάτες που σχεδιάζουν απεργία, οι προβοκάτορες οι πληροφοριοδότες των αφεντικών και η αστυνομία των αφεντικών συντρίβουν με αιματηρή καταστολή την απεργία δολοφονώντας εν ψυχρώ τους απεργούς και τις οικογένειές τους. Η «Απεργία» εγκαινιάζει την κλασική περίοδο του βωβού σοβιετικού κινηματογράφου. Στην ιστορική ειδικά αναπαράσταση ο Αϊζενστάιν υπήρξε μέγας δάσκαλος με έπη με μάζες. Ο «Οκτώβρης» (1928) είναι ένα πειραματικό φιλμ τεραστίων διαστάσεων, ήταν το εργαστήρι για τον Αϊζενστάιν όπου «δοκίμασε» τις θεωρίες του διανοητικού του μοντάζ σε ένα ακροατήριο της εποχής, σχολιάζοντας κάθε πτυχή της επανάστασης όπως ακριβώς απεικονίζεται σε κάθε τμήμα της αφήγησης. Συνεκδοχές (χρήση μέρους που συμβολίζει το όλον) και αμέτρητα άλλα ρητορικά σχήματα χρησιμοποίησε ο δημιουργός για να μεγιστοποιήσει την ιδεολογική επίδραση της ταινίας. Ο Αϊζενστάιν εδώ διαστέλλει το χρόνο προς όφελος της ψυχολογικής διάρκειας ενός γεγονότος, σε αντίθεση με τη χρονική του διάρκεια.

Η προσέγγιση του Βσέβολοντ Πουντόβκιν στη σκηνοθεσία ήταν περισσότερο προσωπική. Ο Γάλλος κριτικός Λεόν Μουσινάκ έγραψε ότι, «αν μια ταινία του Αϊζενστάιν μοιάζει κραυγή, μια ταινία του Πουντόβκιν μοιάζει τραγούδι». Η πρώτη του δραματική ταινία «Μάνα» (1926), ελεύθερη διασκευή του ομότιτλου λογοτεχνικού έργου του Γκόρκι, με ιστορία που τοποθετείται την περίοδο της επανάστασης του 1905, καθιέρωσε τον Πουντόβκιν σαν τον πιο επικίνδυνο Σοβιετικό αντίπαλο του Αϊζενστάιν. Δε θα αναφερθούμε στην πασίγνωστη «Μάνα», αλλά στη «Θύελλα στην Ασία» (1928) με υλικό βασισμένο σε ένα ιστορικό ατύχημα. Ο αγγλικός στρατός που είχε καταλάβει τη Μογγολία συλλαμβάνει ένα βοσκό/παρτιζάνο και τον καταδικάζει σε θάνατο. Όμως ένας στρατηγός τον ανακηρύσσει σε απόγονο του Τζένγκις Χαν και τον προορίζει για κυβερνήτη – ανδρείκελο. Ο παρτιζάνος επαναστατεί και προκαλεί «θύελλα» στην Ασία. Στο «Τέλος της Αγίας Πετρούπολης» (1927) ένας φτωχός χωρικός, που έρχεται στην Αγία Πετρούπολη να βρει δουλειά, συμβάλλει άθελά του στη σύλληψη ενός συγχωριανού του, ενώ στη συνέχεια συλλαμβάνεται κι ο ίδιος και τον στέλνουν να πολεμήσει στο Μεγάλο Πόλεμο. Τρία χρόνια αργότερα, η απόλυτη εκδίκηση ονομάζεται επανάσταση…

Ο τρίτος σημαντικός καλλιτέχνης του βωβού – ίσως ο λιγότερο συμβατικός – ήταν ο Ουκρανός Αλεξάντερ Ντοβζένκο. Γιος αγροτών, δάσκαλος, διπλωμάτης, σκιτσογράφος και ζωγράφος, άρχισε να ασχολείται με το σινεμά με αμερικανικού τύπου χονδροειδείς κωμωδίες, δημοφιλείς τότε στη Σοβιετική Ένωση. Το 1928 γύρισε μια σειρά μύθων με έντονο στιλιζάρισμα, όπου αποκαλύφθηκε ένα σημαντικό βάθος ποιητικής αίσθησης και τεχνική εκτός συμβάσεων. Αυτή η ταινία υπήρξε ο προάγγελος των επικών ποιημάτων «Aρσενάλ» (1929) και «Γη» (1930), με οικουμενική αναγνώριση ως το αριστούργημα του Ντοβζένκο.

Το «Aρσενάλ» (Οπλοστάσιο) είναι ένα επικό ποίημα για τα αποτελέσματα της επανάστασης και του εμφυλίου στην Ουκρανία. Αρχίζει με τη λέξη πόλεμος και τελειώνει με μια βίαιη απεργία εργατών σε εργοστάσιο του Κιέβου. Η ταινία δεν αφηγείται μια ιστορία, δημιουργεί μια οπτική μεταφορά για την επανάσταση, τον εφιάλτη του πολέμου, τη μιζέρια της οικονομικής καταπίεσης και το αξερίζωτο πνεύμα της ελευθερίας. Δομικά η ταινία αποδίδει ένα συνοπτικό πανόραμα της μπολσεβίκικης επανάστασης στην Ουκρανία. Εντός των πλαισίων των εικόνων, οι άνθρωποι δε ζουν και πεθαίνουν μόνο, αλλά άλογα μιλούν, πορτρέτα ζωντανεύουν και, στο τέλος, ο πρωταγωνιστής κουβαλά το στήθος του και, σαν από θαύμα, στέκεται όρθιος, συμβολισμός για το επαναστατικό πνεύμα. Για την υψηλά συμβολική και όχι αφηγηματική οργάνωση του υλικού της ταινίας, ο Αϊζενστάιν τόνισε ότι πρόκειται για το πρώτο κινηματογραφικό παράδειγμα «απελευθέρωσης του συνόλου της δράσης από τον ορισμό του χρόνου και του χώρου».

Η «Γη», μια σαφής εικονοποίηση του ιστορικού γίγνεσθαι, είναι ουσιαστικά ένας μη αφηγηματικός ύμνος στη ζωή και το θάνατο στην αγαπημένη του γη, την Ουκρανία, και ξεδιπλώνεται με αργό, φυσικό ρυθμό σαν τις διαδικασίες της ίδιας της ζωής. Η «Γη», φωτεινή συνεισφορά στο βασίλειο του λυρικού σινεμά, αφηγείται μια απλή ιστορία γεμάτη ένταση ανάμεσα σε μια οικογένεια κουλάκων και τους νεαρούς αγρότες μιας κολεκτίβας. Οι κουλάκοι αρνούνται να πουλήσουν τη γη τους στην κολεκτίβα και ο Βασίλι, πρόεδρος του χωριού, την επιτάσσει. Αγοράζει κι ένα καινούργιο τρακτέρ και κάνει την κολεκτίβα ακμάζουσα επιχείρηση. Ένα βράδυ ο γιος των κουλάκων σκοτώνει τον Βασίλι. Ο πατέρας του νεκρού διώχνει παπά και δέσποτα και ζητά σύγχρονη ταφή για το παιδί του «με νέα τραγούδια για τη νέα ζωή». Η ταινία τελειώνει με μια εκστατική νεκρική γιορτή για το νέο άνθρωπο…

Πηγή: 902

Φωτογραφία: Varvara Stepanova’s cover design for Soviet Cinema magazine, 1927